发布时间:2022-08-01 11:10:31来源：励普教育综合
中国的文字博大精深，方方正正的字体，几千年几经演绎，其意义不局限于某一种交流途径和传播，而成为一种艺术。书法是一门古老而奇特的艺术，这是其他任何艺术所无法比拟的。书法能启迪人们的心灵，提升人们的品德修养和道德情操，承载了传统文化的内涵，表现了我们民族的审美意识，是中华民族聪明才智的集中表现。
因为大多数人练字，只是在小学低年级阶段，在语文老师布置的作业里，一遍又一遍地抄写生字。如果写字姿势不正确，字形不工整，老师会指出来。但因学生众多、教学任务繁重，不可能把每个学生都引上规范之路。带着各种各样、或多或少的书写错误，学生们从低年级走向高年级，从学生长大成人。
1.磨练耐性，养成良好的学习习惯。
2.通过完成不同难度的作品及考级要求，增加初学者自信心。
1.养成良好的书写习惯提高书写速度。
2.使书写更加美观得体。
1.突破书写瓶颈，指点学员不足。
2.秉承技道双修，学技法，重养性。
秉承技道双修，弘扬传统文化。
6-8人小班授课，为学员提供量身定制课程。
传统文化培训机构。
每周1次课，上课时间可协调安排，滚动开班。
全国近百家分院遍布各区。
秦汉胡同专业自编教材。
分层教学，根据学员自身特点授课。
让每位学员都能学有所成
深圳福田书法培训班排行榜~秦汉胡同于2002年始创，本着万物皆诗的愿景，努力完成着让世界柔软的使命。秦汉胡同文教与毫空间、毫艺术共同构成秦汉胡同主营业务三进院。经过近20年的积累发展，已成长为国内具备一定规模和影响力的文化教育品牌。秦汉胡同书法教学目标：帮助学员掌握书写技巧，练就一手好字;带领学生观摩历代书法大家作品，提升学生的艺术修养和书法审美观。学习书法的过程也是静心养性的过程，在书房学习中拓宽心胸、静淀心性;泛舟历史，了解历代书法大家情怀，给学生树立良好的人生学习榜样。
学习书法的4个核心细节：
1、书法学习需要时间的增加。
虽然书法讲究悟性、天赋，这些先天的东西其实个人都差不了多少，较终还是落实到比耐心，比时间的投入上。耐心就是要做好长时间默默无闻的准备，深刻领会书法的精神，要对书法有感觉，或者说要“来电”。这个需要很多时间的投入，去不断的领会的。
2、学书法要深入传统
只有深入传统，真正领会了传统的精神，才会深切爱上书法。传统对于当代来说，不是枯涸的，它的资源仍然新鲜、活泼。对于传统的挖掘程度和理解的不同，可以开出不同的书法走向。
3、传统文人书法的审美
清代的碑学运动，传统的说法都认为在帖学系统之外建立了另外一个不同的审美世界。其实，碑学虽然讲究奇趣、古趣，他们的格调和品质仍然是在传统之中的，可以说仍然符合传统文人书法的审美的。我们看清末民初的碑学大家，如康有为、沈曾植、于右任等等，他们的书法突破了传统帖学，但是格调和品质仍然依归传统。
4、书法的正脉
书法的正脉乃是魏晋以来到明清书法名家构成的巨大的谱系，就是帖学系统，包括帖学的笔法以及帖学所崇尚的审美价值，即格调和品质。但是帖学在宋以后为什么衰弱了呢?具体原因有很多。
其一：范本的差异性太大。
刻帖的流行一方面扩大书法群体，而一方面也引起了诸多误会和混乱。刻帖的不断翻刻，离原本会越来越远，后人学刻帖，难免有雾里看花的遗憾。这个是资料的限制，而我们现在的信息时代，完全可以突破古人资料匮乏的尴尬局面，这个可以说是我们学书法的有利条件。
其二：宋以后楷书的意识太强，可以说深刻影响了行草书的创作和审美。
从唐代开始，中国的文字就在走规范化道路，这个大概和印刷术有关系。唐之前，文本的流传都是靠手工抄写来完成，对于每个阅读者来说，每一个文字都是新鲜的、不同的。但是在唐以后，印刷术的流行，带来了美术字在印刷行业的大量运用。
美术字就是规范字，如宋体，虽然刻工的不同会让规范字有所差异，但是总体来说，规范字确立了一个标准的书体形式。对于阅读者来说，天天接触的就是这些一模一样的标准形式，这种规范字的阅读，深刻影响了书法家对于书法创作的理解。这些规范的字体会逐渐在阅读者的心里造成一种心理定势——字的某种写法就是的，字的笔画安排符合某种规范就是的，等等等等。而这些心理定势在魏晋人那里根本没有。魏晋时代的书法远绍汉代。
我们一开始就被灌输规范化的审美。这种审美的较终结果就是馆阁体的出现。明清的帖学笼罩在馆阁体的阴影之下，奄奄一息。帖学的较后一位大家就是明代的董其昌。但是，我们看到董的书法结构平正(正是楷书影响的结果)，笔法单调。出色的就是墨法和格调。而到了清代，更没有帖学大家。对于我们来说，困难也许更大。我们面对的是极其规范的阅读文字，同时离魏晋时代有千年的距离。这些都给我们领会古法造成了困难。
更多培训课程： 深圳福田区新洲书法培训班 更多学校信息： 深圳福田区新洲秦汉胡同教育 咨询电话：
咨询
咨询
咨询