影视特效是指在影视中人工制造出来的假象和幻觉（也被称为特技效果）。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地，或者利用它们来让电影更扣人心弦。绝大多数有立体透视变化的角色和场景都由三维特效创造。一般制作流程为：模型-材质灯光-绑定-动画-渲染。
根据项目的制作需求，调研市场环境，结合用户的反馈，整理、撰写项目创意脚本。
拍摄素材通过三维软件和合成手段制作特效镜头，完成影片剪辑。
学习拍摄技巧，根据分镜头脚本和剧本在预定地点进行实景拍摄。
VFX视觉特效总监是在视觉特效工作中的高级创意人员。视觉特效总监的工作是管理整个视觉特效流程和所有从事视效工作的艺术家。他们对工作室制作的所有视觉特效资产有决定权和责任，必须确保结果符合客户的创意需求。接下来一起看看保定达内VFX商业视效培训班口碑好吗?
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影视后期剪辑的关键点有哪些?
1、影视后期剪辑的关键点——节奏编辑点
节奏编辑点根据事件内容发展过程中的节奏线、画面的情感、内容所表达的气氛以及造型特点，对镜头的长度和拼接进行比较处理。它的功能是利用镜头的运动、速度和长度来创造节奏，既舒适又强烈。
杰瑞·格林伯格的《克雷默斯》中有许多细微的削减，极大地突出了表演。
达斯汀·霍夫曼为儿子做早餐。在这个场景中，插入镜头是用来显示烤面包浸泡在牛奶和放在煎锅里。镜头之间的插入方式是惊人的。前后剪辑建立了一种节奏，成功地为影片营造了紧张和焦虑的气氛。
这种片段可以逐渐激发情绪，直到达斯汀·霍夫曼扮演的角色崩溃了，大喊“该死”，这也体现了整个场景的潜台词——达斯汀·霍夫曼扮演的角色想要做一个好父亲，但是做不到，所以他责怪母亲。这并不是场景的明确内容，而是通过剪辑体现出来的一种潜台词。
2、影视后期剪辑的关键点——旋律切分音
旋律切分音(俗称掐头剪尾)，即改变拖延的场景
让我们以一本书为例，看看如何找到入口点。
如果你从完全静止的状态开始拍摄，你可以拿起一本书，读一本书，翻过一本书，然后再读一本书，这样观众一眼就知道这是读书的行为。
但是，剪辑的美只能一目了然，旋律和舒适也是不可或缺的。那么我们该怎么办呢?
如果将阅读镜头(起身-拿起书-阅读-翻页-再阅读)分成1-24张图片，然后将前3-4段剪掉作为起始点。在较后去掉3-4个，只留下中间。我们也知道这个镜头意味着阅读。
这种变化不会影响相机对角色所读内容的理解。相反，它还能表达出动作的旋律和舒适度。
事实上，我们的材料往往是一个镜片，所以这个镜片切割点的选择是非常重要的。基本上，任何常规的编辑都需要旋律感。单干:准备-启动-进程-结束。您可以删除准备、启动和结束，只保留进程。
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