影视特效是指在影视中人工制造出来的假象和幻觉（也被称为特技效果）。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地，或者利用它们来让电影更扣人心弦。绝大多数有立体透视变化的角色和场景都由三维特效创造。一般制作流程为：模型-材质灯光-绑定-动画-渲染。
根据项目的制作需求，调研市场环境，结合用户的反馈，整理、撰写项目创意脚本。
拍摄素材通过三维软件和合成手段制作特效镜头，完成影片剪辑。
学习拍摄技巧，根据分镜头脚本和剧本在预定地点进行实景拍摄。
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创意策划能力：情绪呈现主题、风格、表现方式和创意点。
脚本编写能力：掌握不同类型的短视频脚本写作规范。
分镜绘制能力：将视频脚本转化为镜头语言。
拍摄运镜能力：用专业设备和运镜手法拍摄高质量视频。
镜头合成能力：通过专业软件将不同风格的视频合成。
剪辑调色能力：让视频画面更丰富美观更具吸引力。
MG动画制作能力：通过各种卡通形象制作视频动态效果。
特效包装能力：通过特效渲染完成不同素材的加工合成。
项目统筹能力：根据工作计划协调设备/人员/物资。
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影视后期剪辑的关键点有哪些?
1、影视后期剪辑的关键点——节奏编辑点
节奏编辑点根据事件内容发展过程中的节奏线、画面的情感、内容所表达的气氛以及造型特点，对镜头的长度和拼接进行比较处理。它的功能是利用镜头的运动、速度和长度来创造节奏，既舒适又强烈。
杰瑞·格林伯格的《克雷默斯》中有许多细微的削减，极大地突出了表演。
达斯汀·霍夫曼为儿子做早餐。在这个场景中，插入镜头是用来显示烤面包浸泡在牛奶和放在煎锅里。镜头之间的插入方式是惊人的。前后剪辑建立了一种节奏，成功地为影片营造了紧张和焦虑的气氛。
这种片段可以逐渐激发情绪，直到达斯汀·霍夫曼扮演的角色崩溃了，大喊“该死”，这也体现了整个场景的潜台词——达斯汀·霍夫曼扮演的角色想要做一个好父亲，但是做不到，所以他责怪母亲。这并不是场景的明确内容，而是通过剪辑体现出来的一种潜台词。
2、影视后期剪辑的关键点——旋律切分音
旋律切分音(俗称掐头剪尾)，即改变拖延的场景
让我们以一本书为例，看看如何找到入口点。
如果你从完全静止的状态开始拍摄，你可以拿起一本书，读一本书，翻过一本书，然后再读一本书，这样观众一眼就知道这是读书的行为。
但是，剪辑的美只能一目了然，旋律和舒适也是不可或缺的。那么我们该怎么办呢?
如果将阅读镜头(起身-拿起书-阅读-翻页-再阅读)分成1-24张图片，然后将前3-4段剪掉作为起始点。在较后去掉3-4个，只留下中间。我们也知道这个镜头意味着阅读。
这种变化不会影响相机对角色所读内容的理解。相反，它还能表达出动作的旋律和舒适度。
事实上，我们的材料往往是一个镜片，所以这个镜片切割点的选择是非常重要的。基本上，任何常规的编辑都需要旋律感。单干:准备-启动-进程-结束。您可以删除准备、启动和结束，只保留进程。
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