影视特效是指在影视中人工制造出来的假象和幻觉（也被称为特技效果）。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地，或者利用它们来让电影更扣人心弦。绝大多数有立体透视变化的角色和场景都由三维特效创造。一般制作流程为：模型-材质灯光-绑定-动画-渲染。
根据项目的制作需求，调研市场环境，结合用户的反馈，整理、撰写项目创意脚本。
拍摄素材通过三维软件和合成手段制作特效镜头，完成影片剪辑。
学习拍摄技巧，根据分镜头脚本和剧本在预定地点进行实景拍摄。
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创意策划能力：情绪呈现主题、风格、表现方式和创意点。
脚本编写能力：掌握不同类型的短视频脚本写作规范。
分镜绘制能力：将视频脚本转化为镜头语言。
拍摄运镜能力：用专业设备和运镜手法拍摄高质量视频。
镜头合成能力：通过专业软件将不同风格的视频合成。
剪辑调色能力：让视频画面更丰富美观更具吸引力。
MG动画制作能力：通过各种卡通形象制作视频动态效果。
特效包装能力：通过特效渲染完成不同素材的加工合成。
项目统筹能力：根据工作计划协调设备/人员/物资。
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如何剪辑出一部好的影片。
1.紧凑的编辑
整体的专业方法是剪辑紧张场面但不使之过分剪短。这意味着在演员的对话中，要减少不必要的停顿;缩短每句话中间的空格，甚至删掉一些长而不重要的对话。但是在剪掉对话之前，先征求导演的意见。
通常，我的方法是在一开始就剪掉准确的版本，而不是一开始就剪掉一部较长的电影。大多数观影者的注意力持续时间不到90分钟，这是一部典型电影的时长。
如果电影在每次剪辑后大约100分钟，你基本上要把它剪辑到90分钟，使电影更紧凑。但如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长，那就需要“动大手术”了。
2.临时音乐
许多编辑师喜欢使用临时背景音乐来编辑电影，使用临时音乐作为占位符。
在这里，有两个不提倡它的理由。
第一：一旦人们爱上了临时音乐，就很难找到合适的音乐。
第二：临时音乐会成为你的“精神支柱”。当你有一个无聊的场景配上有趣的音乐时，你会更懒于找其它音乐。
3.请勿使用法网编辑方法
当初的法网电视剧采用了一种特殊的编辑对话方式：声音与画面完全同步，没有重叠。
常用的方法是：剪一张图片——一段对话——剪一张图片——一段对话——剪回一张图片，就这样一直轮流剪辑下去。
4.协调
使用手势、道具、视线或定位是切割的一种方式。
但沃尔特·默奇(waltermurch)表示，尽管整体的专业方法是让情感流动，或切断流畅的叙事节奏，但技术编辑并非如此;但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。然而，一位编辑朋友经常告诉我，“过于强调匹配会限制剪辑。”
如果观众能完全参与到剧中，他们往往会忽略那些镜头的不连续。编辑的工作就是让观众尽可能地参与到故事中来。
5.移动拍摄镜头
移动镜头是拍摄动作片的主要方式;这可以是轨道相机，螺旋臂相机，相机稳定器，或手持相机。动作片通常呈现紧张的气氛;当我剪辑一部电影的时候，我喜欢在镜头移动的时候剪辑，确保一个接一个的镜头都在运动，但是很多导演不同意;他们更喜欢在相机开始移动前或停止移动后进行剪辑。
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