发布时间:2023-06-28 10:37:49来源：励普教育综合
古人常以“琴棋书画”论及个人的才华和修养。焚香，抚琴，清静之乐；秉烛，弈棋，密友之乐；挥毫泼墨，尽吐胸中块垒；工笔写意，蕴藏百般心续。琴棋书画，千百年来带着独特的魅力，融入文人血脉，高雅精致，亦简单。
教学模式：精品小班教学，面授线上全覆盖。
课程体系：国艺、国文、人文通识三位一体。
灵活教学：全国多家校区，方便您选择。
秦汉胡同于2002年始创，本着万物皆诗的愿景，努力完成着让世界柔软的使命。秦汉胡同文教与毫空间、毫艺术共同构成秦汉胡同主营业务三进院。经过近多年的积累发展，已成长为国内具备一定规模和影响力的文化教育品牌。
秦汉胡同国学聚焦全龄文化素质教育，把国学定义为中国心养成的学问。国学业务在北京、上海、深圳、广州、杭州、南京、宁波等多个城市，提供诗文、艺术、通识三大类多项优质课程。
秦汉胡同书法课程内容：
初学者硬笔班：针对中班以上初学者。重点对握笔姿势、坐姿、基本笔画和汉字结构进行讲解训练，从而培养初学者养成良好的书写习惯，提高书写速度、体会汉字之美。初学者书法班：讲授毛笔基本执笔方式、文房四宝的功用，以颜真卿楷书《勤礼碑》为入门书体，剖析楷书笔法、结构特点，阶段进行对联、扇面、条幅集字创作并进行展览，增加学员自信心。成人硬笔班：针对成人日常书写要求进行书写强化训练，以满足日常工作生活书写要求。用数字观念解析汉字笔画、结构等问题。大大提员的学习兴趣和自信心，确保良好的学习效果。成人书法班：对热爱书法，基础差或有基础的学员，根据学员自身特点指导选帖和学习方向，突破学习瓶颈，秉承技道双修，渗透书法史学、美学鉴赏，举办展览，促进交流、开阔眼界。
学习书法的4个核心细节：
1、书法学习需要时间的增加。
虽然书法讲究悟性、天赋，这些先天的东西其实个人都差不了多少，较终还是落实到比耐心，比时间的投入上。耐心就是要做好长时间默默无闻的准备，深刻领会书法的精神，要对书法有感觉，或者说要“来电”。这个需要很多时间的投入，去不断的领会的。
2、学书法要深入传统
只有深入传统，真正领会了传统的精神，才会深切爱上书法。传统对于当代来说，不是枯涸的，它的资源仍然新鲜、活泼。对于传统的挖掘程度和理解的不同，可以开出不同的书法走向。
3、传统文人书法的审美
清代的碑学运动，传统的说法都认为在帖学系统之外建立了另外一个不同的审美世界。其实，碑学虽然讲究奇趣、古趣，他们的格调和品质仍然是在传统之中的，可以说仍然符合传统文人书法的审美的。我们看清末民初的碑学大家，如康有为、沈曾植、于右任等等，他们的书法突破了传统帖学，但是格调和品质仍然依归传统。
4、书法的正脉
书法的正脉乃是魏晋以来到明清书法名家构成的巨大的谱系，就是帖学系统，包括帖学的笔法以及帖学所崇尚的审美价值，即格调和品质。但是帖学在宋以后为什么衰弱了呢?具体原因有很多。
其一：范本的差异性太大。
刻帖的流行一方面扩大书法群体，而一方面也引起了诸多误会和混乱。刻帖的不断翻刻，离原本会越来越远，后人学刻帖，难免有雾里看花的遗憾。这个是资料的限制，而我们现在的信息时代，完全可以突破古人资料匮乏的尴尬局面，这个可以说是我们学书法的有利条件。
其二：宋以后楷书的意识太强，可以说深刻影响了行草书的创作和审美。
从唐代开始，中国的文字就在走规范化道路，这个大概和印刷术有关系。唐之前，文本的流传都是靠手工抄写来完成，对于每个阅读者来说，每一个文字都是新鲜的、不同的。但是在唐以后，印刷术的流行，带来了美术字在印刷行业的大量运用。
美术字就是规范字，如宋体，虽然刻工的不同会让规范字有所差异，但是总体来说，规范字确立了一个标准的书体形式。对于阅读者来说，天天接触的就是这些一模一样的标准形式，这种规范字的阅读，深刻影响了书法家对于书法创作的理解。这些规范的字体会逐渐在阅读者的心里造成一种心理定势——字的某种写法就是的，字的笔画安排符合某种规范就是的，等等等等。而这些心理定势在魏晋人那里根本没有。魏晋时代的书法远绍汉代。
我们一开始就被灌输规范化的审美。这种审美的较终结果就是馆阁体的出现。明清的帖学笼罩在馆阁体的阴影之下，奄奄一息。帖学的较后一位大家就是明代的董其昌。但是，我们看到董的书法结构平正(正是楷书影响的结果)，笔法单调。出色的就是墨法和格调。而到了清代，更没有帖学大家。对于我们来说，困难也许更大。我们面对的是极其规范的阅读文字，同时离魏晋时代有千年的距离。这些都给我们领会古法造成了困难。
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