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深圳书法培训班一节课价格多少

发布时间:2023-05-16 15:39:58来源:励普教育综合

古人常以“琴棋书画”论及个人的才华和修养。焚香,抚琴,清静之乐;秉烛,弈棋,密友之乐;挥毫泼墨,尽吐胸中块垒;工笔写意,蕴藏百般心续。琴棋书画,千百年来带着独特的魅力,融入文人血脉,高雅精致,亦简单。
传统文化之琴棋书画
琴棋书画
传统文化之琴棋书画
古琴,亦称瑶琴、玉琴、七弦琴,为中国较古老的弹拨乐器之一。后来为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字,被称作"古琴"。围棋起源于中国古代,是一种策略性两人棋类游戏。中国书法历史悠久,书体沿革流变,自始至终展现着独特的艺术魅力。国画(宣画),是东方艺术的主要形式之一。近现代以来为区别于外国绘画(如油画、铅笔画等)而称之为中国画,简称“国画”。
 
秦汉胡同琴棋书画课程
01方案
古琴
1、讲解古琴的基本结构,形式构成特点。
2、解读古琴的历史与文化内涵。
3、掌握基本的琴学常识及乐理知识。
4、讲授古琴谱子特色及基本指法技巧,教授经典琴曲。
02理念
围棋
启蒙:基本规则、基本吃子方法、基本手法、死活判断、简单死活题、胜负实战等。
初级:基本定式、布局基础、中盘战基础、实战死活、官子知识、十九路盘胜负计算。
中级:大局观的培养、行棋的方向、深度死活计算、中盘战实例。以实战讲评学员的对局为主,纠正初学的错误。
高级:着重培养计算力和实战能力。
03方式
书法
1.帮助学员掌握书写技巧,练就一手好字;
2.带领学生观摩历代书法大家作品,提升学生的艺术修养和书法审美观。
3.学习书法的过程也是静心养性的过程,在书房学习中拓宽心胸、静淀心性;
4.泛舟历史,了解历代书法大家情怀,给学生树立良好的人生学习榜样。
04师资
国画
第一阶段:学员跟画、添画、变画、组画;
第二阶段:学员作画,老师指导分析修正。花鸟、山水、人物画的画法学习,较熟练掌握基本运笔、用墨、用水、用色和创作方法,为以后进一步学习打下坚实基础。

秦汉胡同教育优势
问题
 

教学模式:精品小班教学,面授线上全覆盖。

 

课程体系:国艺、国文、人文通识三位一体。

 

灵活教学:全国多家校区,方便您选择。

 
 
 
秦汉胡同简介
机构简介

秦汉胡同于2002年始创,本着万物皆诗的愿景,努力完成着让世界柔软的使命。秦汉胡同文教与毫空间、毫艺术共同构成秦汉胡同主营业务三进院。经过近多年的积累发展,已成长为国内具备一定规模和影响力的文化教育品牌。

秦汉胡同国学聚焦全龄文化素质教育,把国学定义为中国心养成的学问。国学业务在北京、上海、深圳、广州、杭州、南京、宁波等多个城市,提供诗文、艺术、通识三大类多项优质课程。

 
环境一览
教室
接待区域
 
深圳书法培训班一节课价格多少?秦汉胡同书法课学费在当地的书法班中是价格比较实惠的,同时课程内容比较丰富,教学质量也很不错,性价比比较高,是学书法的一个优质选择。书法培训班的课程费用往往按月算或者班次算,基本上需要3000-5000元,不同的学校虽然他们的培训班费用不同。

秦汉胡同书法培训班

课程简介

书法是汉文化特有的艺术,字体有如个人的一张名片,折射出书写人的内涵情趣品味。能在不经意中赢得他人尊崇。从笔画中理解传统文化精髓,形成良好的学习和生活习惯;泛舟历史,了解历代书法大家情怀、趣事,树立良好的人生学习榜样;博览群“书”,不断提高自身审美修养。

课程亮点

1、磨练耐性,养成良好的学习习惯,通过完成不同难度的作品及考级要求,增加学员自信心;

2、了解传统书法美学,有更高的美学追求,养成良好的书写习惯提高书写速度,使书写更加美观得体;

3、突破书写瓶颈,指点学员不足,秉承技道双修,学技法,重养性;

4、不定期举办展览,促进交流、开阔眼界,提升学员的学习兴趣和自信心,增加技能,美化工作形象。

学习书法的目标与内容介绍:

1.掌握执笔要领,书写姿势正确,不急不躁,专心致志。学习正确的运笔方法,逐步体会起笔、行笔、收笔的运笔感觉,逐步感受硬笔书写中的力度、速度变化,逐步体会铅笔、钢笔书写的特点。养成“提笔就是练字时”的习惯。懂得爱惜文具。

2.小学低年级学习用铅笔写正楷字,掌握汉字的基本笔画、常用的偏旁部首和基本的笔顺规则;会借助习字格把握字的笔画和间架结构,书写力求规范、端正、整洁,初步感受汉字的形体美。小学中年级开始学习使用钢笔,能用钢笔熟练地书写正楷字,做到平正、匀称,力求美观,逐步提高书写速度。

小学高年级,运用横线格进行成篇书写练习时,力求行款整齐、美观,有一定速度;有兴趣的学生可以尝试用硬笔学写规范、通行的行楷字。初中阶段,学写规范、通行的行楷字。高中阶段,可以学习用硬笔书写行书,力求美观。

书法帖学在宋以后为什么衰弱了呢?具体原因有很多。

其一:范本的差异性太大。

刻帖的流行一方面扩大书法群体,而一方面也引起了诸多误会和混乱。刻帖的不断翻刻,离原本会越来越远,后人学刻帖,难免有雾里看花的遗憾。这个是资料的限制,而我们现在的信息时代,完全可以突破古人资料匮乏的尴尬局面,这个可以说是我们学书法的有利条件。

其二:宋以后楷书的意识太强,可以说深刻影响了行草书的创作和审美。

从唐代开始,中国的文字就在走规范化道路,这个大概和印刷术有关系。唐之前,文本的流传都是靠手工抄写来完成,对于每个阅读者来说,每一个文字都是新鲜的、不同的。但是在唐以后,印刷术的流行,带来了美术字在印刷行业的大量运用。

美术字就是规范字,如宋体,虽然刻工的不同会让规范字有所差异,但是总体来说,规范字确立了一个标准的书体形式。对于阅读者来说,天天接触的就是这些一模一样的标准形式,这种规范字的阅读,深刻影响了书法家对于书法创作的理解。这些规范的字体会逐渐在阅读者的心里造成一种心理定势——字的某种写法就是的,字的笔画安排符合某种规范就是的,等等等等。而这些心理定势在魏晋人那里根本没有。魏晋时代的书法远绍汉代。

我们一开始就被灌输规范化的审美。这种审美的较终结果就是馆阁体的出现。明清的帖学笼罩在馆阁体的阴影之下,奄奄一息。帖学的较后一位大家就是明代的董其昌。但是,我们看到董的书法结构平正(正是楷书影响的结果),笔法单调。出色的就是墨法和格调。而到了清代,更没有帖学大家。对于我们来说,困难也许更大。我们面对的是极其规范的阅读文字,同时离魏晋时代有千年的距离。这些都给我们领会古法造成了困难。

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