发布时间:2022-10-13 09:38:05来源：励普教育综合
书法是汉文化特有的艺术，字体有如个人的一张名片，折射出书写人的内涵情趣品味。能在不经意中赢得他人尊崇。从笔画中理解传统文化精髓，形成良好的学习和生活习惯；泛舟历史，了解历代书法大家情怀、趣事，树立良好的人生学习榜样；博览群“书”，不断提高自身审美修养。
在写字时经常会接触很多美的诗词、警句以及名人名言，这样积累多了，可以提高自身的文化修养。
汉字书写讲究结构，讲究笔势、讲究神韵，是一项十分精细的活动，要把字写好，精神必须十分专注，注意力要求相当集中。
在临写名人字帖、欣赏古帖过程中，对书法艺术这一领域的欣赏和鉴别能力也得到了提高，既开阔了视野，又发展了能力。
广州荔湾有实力强的书法培训机构吗？秦汉胡同于2002年开始创业，旨在将中华较基础的三个部分，即国艺丶国文丶人文通识，藉"听香读画，吃墨看茶"的极致艺术空间，依托拥有全球化兼容并蓄的开放胸襟，具备传统文人扎实通识素养与学术能力的教师，向现代家庭，向全世界传播分享中华文化精粹，把中国心交给中国文字，让世界柔软。秦汉胡同率先倡导教育为通识教育，并开创了国艺、国文、人文通识三位一体，即三画齐备、大者君子的教育学术与实践，成效华茂。
学习书法的核心细节：
1、书法学习需要时间的增加。
虽然书法讲究悟性、天赋，这些先天的东西其实个人都差不了多少，较终还是落实到比耐心，比时间的投入上。耐心就是要做好长时间默默无闻的准备，深刻领会书法的精神，要对书法有感觉，或者说要“来电”。这个需要很多时间的投入，去不断的领会的。
2、学书法要深入传统
只有深入传统，真正领会了传统的精神，才会深切爱上书法。传统对于当代来说，不是枯涸的，它的资源仍然新鲜、活泼。对于传统的挖掘程度和理解的不同，可以开出不同的书法走向。
3、传统文人书法的审美
清代的碑学运动，传统的说法都认为在帖学系统之外建立了另外一个不同的审美世界。其实，碑学虽然讲究奇趣、古趣，他们的格调和品质仍然是在传统之中的，可以说仍然符合传统文人书法的审美的。我们看清末民初的碑学大家，如康有为、沈曾植、于右任等等，他们的书法突破了传统帖学，但是格调和品质仍然依归传统。
4、书法的正脉
书法的正脉乃是魏晋以来到明清书法名家构成的巨大的谱系，就是帖学系统，包括帖学的笔法以及帖学所崇尚的审美价值，即格调和品质。但是帖学在宋以后为什么衰弱了呢?具体原因有很多。
其一：范本的差异性太大。
刻帖的流行一方面扩大书法群体，而一方面也引起了诸多误会和混乱。刻帖的不断翻刻，离原本会越来越远，后人学刻帖，难免有雾里看花的遗憾。这个是资料的限制，而我们现在的信息时代，完全可以突破古人资料匮乏的尴尬局面，这个可以说是我们学书法的有利条件。
其二：宋以后楷书的意识太强，可以说深刻影响了行草书的创作和审美。
从唐代开始，中国的文字就在走规范化道路，这个大概和印刷术有关系。唐之前，文本的流传都是靠手工抄写来完成，对于每个阅读者来说，每一个文字都是新鲜的、不同的。但是在唐以后，印刷术的流行，带来了美术字在印刷行业的大量运用。
美术字就是规范字，如宋体，虽然刻工的不同会让规范字有所差异，但是总体来说，规范字确立了一个标准的书体形式。对于阅读者来说，天天接触的就是这些一模一样的标准形式，这种规范字的阅读，深刻影响了书法家对于书法创作的理解。这些规范的字体会逐渐在阅读者的心里造成一种心理定势——字的某种写法就是的，字的笔画安排符合某种规范就是的，等等等等。而这些心理定势在魏晋人那里根本没有。魏晋时代的书法远绍汉代。
我们一开始就被灌输规范化的审美。这种审美的较终结果就是馆阁体的出现。明清的帖学笼罩在馆阁体的阴影之下，奄奄一息。帖学的较后一位大家就是明代的董其昌。但是，我们看到董的书法结构平正(正是楷书影响的结果)，笔法单调。出色的就是墨法和格调。而到了清代，更没有帖学大家。对于我们来说，困难也许更大。我们面对的是极其规范的阅读文字，同时离魏晋时代有千年的距离。这些都给我们领会古法造成了困难。
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