小满欧阳修古诗原文解析 古诗词句子文案

哈喽小伙伴们 ，今天给大家科普一个小知识。在日常生活中我们或多或少的都会接触到小满欧阳修古诗原文解析 古诗词句子文案方面的一些说法，有的小伙伴还不是很了解，今天就给大家详细的介绍一下关于小满欧阳修古诗原文解析 古诗词句子文案的相关内容。

【资料图】

　　你知道关于我们二十四节气的小满中，有一位著名诗人给它做了一首诗吗？

　　小满欧阳修古诗原文解析

　　原文：

　　《小满》

　　欧阳修（宋）

　　夜莺啼绿柳，皓月醒长空。

　　最爱垄头麦，迎风笑落红。

　　译文：

　　小满时节，夜莺在茂盛的绿柳枝头自由自在地啼鸣，明月照亮了万里长空。

　　我最喜欢观看这个时节田垄前的麦子了，在初夏的风中轻轻摇曳笑看那满地落红。

　　赏析：

　　《月令七十二候集解》：“四月中，小满者，物致于此小得盈满。”北方地区麦类等夏熟作物籽粒已开始饱满，但还没有成熟，所以叫小满。这是一个几近完美但还没有抵达的时节，仿佛比喻着美妙的人生哲学——永无圆满但又可心安意满。这时当是下雨为佳，谚云：“小满动三车。”这里的三车指的是水车、油车和丝车。读此诗，我想像到是大雨刚过的晴朗夜晚，初夏的夜温度适宜，诗人惬意地凭窗望景，心情是愉快的。

　　欧阳修似乎很喜欢小满这个节气，还写过《归田园四时乐春夏二首（其二）》，与这首五言绝句成为关于小满的诗词里面最广为流传的节气古诗，也都透露出欧阳修对田园归隐的向往。 这首诗的画面感色彩感很强，我们能想到有绿色、黄色、红色、蓝色，好像一副经典的绘画作品。诗词的色彩感让人身临其境，开始两句很清爽，又有点悲凉，因为“夜莺”总让人想到济慈的《夜莺颂》、王尔德的《夜莺与玫瑰》、安徒生的《夜莺》等相关等文学作品，夜莺是一种带着自我牺牲精神爱人的化身，也是自然和欢乐的精灵。

　　中国古代诗歌里面似乎很少有用到夜莺的，而欧阳修这首的意境和关键点真是与济慈的《夜莺颂》有异曲同工之感，“哦，我要一饮而悄然离开尘寰/和你同去幽暗的林中隐没/远远地、远远隐没，让我忘掉/你在树叶间从不知道的一切，/忘记这疲劳、热病、和焦躁，/这使人对坐而悲叹的世界；/在这里，青春苍白、消瘦、死亡”；“去了！呵，我已经和你同往！/夜这般温柔，月后正登上宝座，/周围是侍卫她的一群星星”；“在温馨的幽暗里，我只能猜想/这个时令该把哪种芬芳/赋予这果树，林莽，和草丛，”；“这是个幻觉，还是梦寐？/那歌声去了：我是睡？是醒”。

　　当然欧阳老先生更是恬淡乐观些，济慈这个青年有些激烈悲情。 我说开始两句有点悲凉的原因，还来自色彩的感受，这两句里面柳是绿色的，夜空应是蓝色的，都是冷色调，这让我想起爵士音乐家Miles Davis 的《blue in green》 ，本诗的后面才变成了暖色：麦子的金黄色和花瓣的红色。

　　总体看这首诗，结合欧阳修的人生经历、历史文章作品，我似乎体会到这二十个字也高度浓缩了他的一生经历，以及他的个人抉择与性格，除了从一些带有隐喻的名词里透露，更主要是从几个特别精彩的动词——“醒”、“笑”、“最爱”、“迎风”，里面体现出来。这首诗仿佛是他对人生政治生涯和个人情感的一个回顾，又融入了当下的喜悦与盼望。

　　欧阳修为唐宋八大家之一，其议论文《朋党论》、《与高司谏书》等都直接有力地驳斥政敌，正气和胆识凛然。可能也因此宦海浮沉，三遭贬谪，仕途不像晏殊那么顺利。后期他向往田园归隐，朴实无华如同麦子，不喜欢灯红酒绿（诗中的“落红”、“绿柳”）。夜晚是昏暗沉迷的，而光明的“皓月”让人自省，遗世独立，一个“醒”字有着屈原“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的类似。

　　欧阳修的名作《醉翁亭》有云：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。”

　　所以他对官场的起落是豁达的，他更喜欢游走于自然中，享受山水之乐吧。他除了在文学和史学上面的贡献巨大，农学方面，欧阳修曾遍访民间，将洛阳牡丹的栽培历史、种植技术、品种、花期以及赏花习俗等作了详尽的考察和总结，撰写了《洛阳牡丹记》一书，包括《花品序》、《花释名》、《风俗记》三篇。

　　书中列举牡丹品种24种，是历史上第一部具有重要学术价值的牡丹专著。除了“小满动三车”，我还查到有这样一个民俗：在关中地区，每年麦子快要成熟的时候，出嫁的女儿都要到娘家去探望，问候夏收的准备情况。这一风俗叫做“看麦梢黄”，并渐渐形成了一个叫“看忙罢”的节日，极富诗意。

　　农谚云：“麦梢黄、女看娘。” 夏忙前，女儿过问娘家的麦收准备工作；麦收后，母亲又去看望女儿，关心女儿家的收成和在麦收中的操劳情况，体现了生产劳动中的心心相连，母女情长。这个风俗，不知道欧阳修所在的时代和地区是否有？但从本诗的开头“夜莺”和结尾的“落红”，不禁想到了他的爱情诗词：“月上柳梢头，人约黄昏后。”；“百种相思千种恨。早是伤春，那更春醪困。”；“绿杨庭院，暖风帘幕，有个人憔悴。”；“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”

　　欧阳修这样一个凛然旷达的人，也可以作出如此婉约忧伤的句子，可见其年轻时期的爱情经历也颇为曲折。 从这“落红”，和夏之节气，我浮想到了李商隐之《无题》“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干……”。

　　今天似乎明白了为什么叫《无题》，以及明白为什么中国古代爱情诗词比现代诗更能产生感动。一方面是因为情到精微绝顶处，就浓缩了，古典诗词的用字很少，正对此境地，若恰逢其时地品味，则反复的韵律如同刻刀在同一个地方刻画出更深的痕迹来，头脑也在盘旋着那短句，字词与情愫共舞。

　　再则，这些短词句就好像一片片茶叶叶子，卷缩着、枯萎着，对于我来说古代诗词并不是最具有视觉和听觉的第一感官冲击美，但是却契合思想，还有灵魂那无形与高速的形式。那些如茶般的短句子，遇到我们心里的记忆之水，我们的思想和感情经历与之涤荡相遇，忽然间那词语就展开了、甚至溢满成江海……古诗词更适合在无力气言语的时候，注入在脑中，并且能让我们的身心归到那位古代作者的身份、品格、情操和境地。

　　现代诗倒是更适合第一印象的直接体会，从排版的视觉和朗读的声息上，都是自具圆融和丰满的，好像一只可口的苹果或草莓，马上就可入口。而古代诗，更隐忍细腻，收的深、出的也更烈。古琴好像类似，它需要一个环境，比如夜晚、比如雨、比如山里的风，再加上思想的相会，它才能展开。

　　欧阳修的《秋声赋》也是一个充满深思、惆怅和体悟的名作，其间也有“天之于物，春生秋实。” 所以我想他虽然精深地洞察到了人间宇宙的无情萧杀，但总体是顺应自然的。本诗可以说是他对于事业与人生的一种纵览，从浪漫的风花雪月到了现实的人情冷暖，从灯红酒绿的官场交往到了朴实真诚的田园麦田，最终他还是笑对人生的。“小满”，虽然没有完全成熟，但是已经有了希望成就的迹象，他是满意的。

　　后面两句里面的麦子，想到了耶稣的比喻：“我实实在在地告诉你们：一粒麦子若不落在地里死了，仍旧是一粒；若是死了，就结出许多子粒来。爱惜自己生命的，就失丧生命；在这世上恨恶自己生命的，就要保守生命到永生。（约翰福音12章24-25节）”，还想到瑞典合唱诗班的麦田之歌，《God，when your breathe》，那欢快的曲调正如同欧阳修“麦穗初齐稚子娇”里童真的笑容。如今，可能他和济慈一样，都已经化作了一只夜莺，正在大自然的怀抱里歌唱。